Fura, Fura ocupa um lugar singular na discografia de José Afonso, talvez por ser o mais dramatúrgico dos seus álbuns: oito dos doze temas provêm de colaborações com o teatro.
“Canarinho” – José Afonso
“Canarinho” é, provavelmente, o tema mais experimental em todo o cancioneiro de José Afonso: minimalista e hipnótico, repetindo-se de uma forma obsessiva, como quem desbasta caminho numa selva, encontrando sempre o mesmo estonteante calor húmido.
“Maio Maduro Maio” – José Afonso
A flauta de “Maio Maduro Maio” é delicada como uma brisa fresca.
José Afonso – Com as Minhas Tamanquinhas (1976)
Com as Minhas Tamanquinhas troca a poesia cuidada dos discos anteriores por um estilo panfletário mas imaginativo. Uma crónica vivida da revolução de Abril. Primeiro andamento: o sonho do PREC. Segundo andamento: o fim da festa.
“Mulher da Erva” – José Afonso
“Mulher da Erva” tem uma melodia linda e colorida, um festim de prazer para o nosso córtex auditivo. A letra é de uma comovente empatia, como se assim se conseguisse aliviar um pouco o fardo de erva que a pobre velha carrega.
José Afonso – Cantigas do Maio (1971)
Cantigas do Maio não é só o melhor álbum do Zeca. É o nosso melhor disco, ponto. O momento em que o seu bonito projecto – de reinvenção profunda da música tradicional portuguesa – atinge o seu auge poético.
“Ronda das Mafarricas” – José Afonso
A profana “Ronda das Mafarricas”, com as suas quatrocentas bruxas e o chibo velho a dançar no adro, tem letra do pintor António Quadros. O berimbau de boca e as sílabas insólitas inventadas pelo Zeca acentuam a estranheza pagã de todo o imaginário.
Playlist da Semana: Especial José Afonso
Em semana de especial José Afonso, a playlist será dedicada ao nosso mestre. Essa é, aliás, uma das vantagens da reedição em curso: ir disponibilizando a sua obra nas plataformas digitais. É degustar com deleite.
Especial José Afonso
Nas próximas duas semanas, esmiuçaremos os seus 14 álbuns de estúdio, recordaremos o mítico Ao Vivo no Coliseu e lançaremos algumas reflexões sobre o seu legado.
João Gilberto e Stan Getz – Getz/Gilberto (1964)
É bossa nova? É jazz? Não, é Getz/Gilberto. Um dos discos definidores dos anos 60.
Sufjan Stevens – Illinois (2005)
O quinto álbum de Sufjan Stevens, Illinois, é uma espécie de Pet Sounds do século XXI: pop barroca com melodias lindas de morrer.
De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989)
O álbum de estreia dos De La Soul, 3 Feet High and Rising, é a obra-maior dos chamados anos de ouro do hip-hop. Groovy, irreverente e colorido.
The Cramps – Songs the Lord Taught Us (1980)
O seu álbum de estreia, Songs the Lords Taught Us, tem tudo o que mais gostamos nos Cramps: revivalismo rockabilly, sujidade punk e imaginário macabro série B.
Eminem – The Marshall Mathers LP (2000)
O terceiro álbum de Eminem, The Marshall Mathers LP, é a sua polémica obra-prima: provocadora, espirituosa, imaginativa.
Neu! – Neu! 75 (1975)
Neu! 75, terceiro álbum do duo de Dusseldörf, é a sua incontestável obra-prima. Contemplativa no lado A, mas zangada no lado B, lança pistas em todas as direcções. Um farol para a música ambiente e para o pós-punk.
Buraka Som Sistema – Black Diamond (2008)
O álbum de estreia dos Buraka Som Sistema, Black Diamond, não é só um grande disco de kuduro progressivo (com tudo o que isso implica de polirritmos frenéticos). É um retrato – e um horizonte – da Lisboa mestiça do século XXI.
Ricardo Villalobos – Alcachofa (2003)
O álbum de estreia de Ricardo Villalobos, Alcachofa, é a grande obra-prima do techno minimal berlinense: monótono, perfeccionista, saboroso.