Primavera Sound 2016 Barcelona – Dia 3

Toda a música baseia-se numa dinâmica entre a inclusão e a exclusão. Arte que não compreendemos exige humildade e abertura de espírito, até que algum domínio conceptual sobre o objecto comece a ganhar forma. Isto é, nem todas as pessoas têm o contexto adequado para apreciar certos tipos de música. A nível individual, os processos de compreensão podem desenvolver-se, com prática de escuta, aquisição de informação e vontade. E existem canções, artistas, estilos, que podem requerer insistência e treino, ou testar o interlocutor na sua vontade de inclusão, seja a nível artístico, seja a nível pessoal. E há aqueles casos em que bandas se cansam de certas canções, deixam de tocá-las e excluem o público das vontades do artista – Radiohead a demorar 20 anos para voltar a tocar a “Creep”, é apenas um exemplo.

Uma característica do Primavera Sound, além dos artistas de compreensão mais imediata – mesmo em linhas alternativas -, é a do cartaz incluir muitos nomes mais herméticos ou obscuros. Artistas que, não obstante a credibilidade que tenham, não são para toda a gente. Nem no passado, nem agora. No Primavera Sound, não é apenas o cartaz que tem gosto e qualidade: o próprio público também.

E é isso que permite que aconteçam dias como o de ontem, o terceiro deste ano, em que tudo foi incrível. Em qualquer festival de música, ou noutro evento de qualquer espécie, se um terço dos espectáculos for excelente, já será memorável. Quando essa percentagem roça os 90%, contando com um concerto perdido – do fenomenal Bob Mould, marcado para muito cedo -, existe uma sensação de satisfação incomum.

Boredoms

No sentido do binómio inclusão/exclusão, o Primavera Sound será dos poucos festivais de rock do mundo nos quais os nipónicos Boredoms iriam tocar. A fama, têm-na. Os fãs existem, mas certamente o fenómeno não é massificado. O público que os viu, mostrou que sabia o que estava a ouvir. Aqui não existe espaço para falsas credibilidades.

Dizer que Boredoms é noise, seria redutor. E o engano mais frequente reside em considerar que os sons produzidos pelos Boredoms não são organizados. Na verdade, a música de Boredoms é altamente estruturada – o que faz com que seja verdadeiramente assombroso que consigam interpretá-la ao vivo como o fazem. Muito amor para Eye Yamatsuka e para Yoshimi Yokota. Mas Yojiro Tatekawa é um baterista absolutamente incrível e comparável, tanto na entrega como na forma, a John McEntire. Isto porque os Boredoms actuais são menos rockeiros e mais jazzísticos, passe a livre comparação. Dito isto, nunca percam Tortoise… e, se tiverem essa rara oportunidade, nem Boredoms.

DâM-FunK

Passando brevemente pelas laterais do palco onde estava a actuar, pudemos apenas ver que havia muito público e que estava a acontecer, lá ao fundo, uma verdadeira festa.

Autolux

Os canadianos Autolux, por vezes, parecem uma banda dos anos 90. Não seria chocante se, afinal, fossem veteranos com mais de 15 anos de existência. Alternando a liderança da banda de canção em canção, entre Carla Azar, Greg Edwards e Eugene Goreshter, os Autolux apresentaram o excelente novo disco Pussy’s Dead, misturando o registo com canções mais rasgadas e rockeiras. Um concerto muito bom.

Brian Wilson apresenta Pet Sounds

Planeamos ver o concerto inteiro de Brian Wilson no Primavera Sound do Porto. Por isso, não vimos nenhuma canção do lendário disco Pet Sounds (para leigos, uma espécie de Sgt. Peppers para os Beach Boys – disco esse que, aliás, terá influenciado directamente). Por outro lado, ver Brian Wilson ao vivo nunca é demais. Portanto, vimos o resto do concerto. O génio dos Beach Boys esteve em Barcelona com antigos músicos de sessão com que trabalhou, além do membro original Al Jardine na guitarra. Não faltaram muitos dos êxitos dos Beach Boys. No Porto, prometem repetir a dose: não vamos estragar mais a surpresa.

Incríveis. Uma das bandas mais marcantes na transição do hardcore para outros géneros mais barrocos no início dos anos 90 – o chamado pós-hardcore -, Drive Like Jehu estiveram em grande forma. Altamente recomendável, o grupo de Rick Froberg, John Reis (ambos de Hot Snakes, entre outros; ex-Obits, no caso de Froberg; Rocket From The Crypt, no caso de Reis), Mike Kennedy e Mark Trombino não é para gente mole. O alinhamento incluiu “Here Come the Rome Plows”, “If It Kills You”, “Do You Compute”, “New Math” e “Luau”, talvez a canção mais cantarolável da banda.

Venom

O Primavera Sound tem a capacidade de trazer artistas extremamente relevantes nos mais diversos géneros. É assim no rock, na dream pop, no shoegaze, no hip-hop e também no metal. Os Venom são uma das primeiras bandas de heavy metal de sempre. Quem tem saudades do Lemmy de Motörhead pode vir saciar-se um pouco aqui, que o tio Cronos ainda tem muito para dar. Um festim de metal clássico incluindo “Warhead”, “Countess Bathory”, as mais recentes “Pedal to the Metal” e “Grinding Teeth” e, para acabar, a primeira canção do primeiro disco, “Black Metal”.

Chairlift

Conseguimos ainda ver parte do concerto da indie pop dos talentosos Chairlift, mesmo depois de uma forte dose de metal. A maravilhosa Caroline Polachek e companhia editaram Moth este ano e, o que vimos, centrou-se à volta do álbum, com o single “Ch-Ching” para finalizar.

Unsane

Mais outra banda historicamente muito influente no rock niillista da transição da década de 80 para 90 – e que também rocka sem pedir desculpa. Com raízes no hardcore, o rock ermo do trio nova-iorquino roça frequentemente zonas próximas do metal e do math rock: imagine-se um cruzamento entre Shellac e Helmet. Escuro, violento, sem esperança, mas, depois deste concerto, com um sorriso nos lábios. Paradoxos da arte.

Parquet Courts

Nas duas músicas a que assistimos, pareceram desligados da corrente – eles que sabem rockar lindamente. Esperamos que seja melhor no Porto.

Ty Segall & the Muggers

Ty Segall não parece ter outro caminho senão tornar-se uma verdadeira estrela, mesmo que seja evidente que não está muito preocupado com isso. Não é a primeira, nem a segunda, talvez nem a terceira vez, que vemos Ty Segall ao vivo no Primavera Sound. Desta vez, contudo, foi indubitavelmente o concerto de maior magnitude. E a transição é perfeita. Aliás, quase inexistente. Imaginem um artista que dá concertos explosivos numa sala com uma capacidade de cerca de 1000 pessoas. Agora, multipliquem por 15 e mantenham a atitude de quem actua. Foi este o caso exacto de Ty Segall. Independentemente do tamanho do palco, Ty Segall vai rockar exactamente com a mesma energia. Não percam: este menino vai tornar-se uma lenda.

Uma nota para um episódio caricato, perto do final do concerto. Após, até durante, muito crowdsurfing, Ty Segall entrega o microfone a um fã da fila da frente. Esse fã, Manny de seu nome, veio a revelar-se não só um óptimo fã – sabia as letras de cor e sabia cantar -, mas também um improvisador muito capaz – inventou novas letras, que muito impressionaram a banda e o resto do público. Daí, Ty Segall fez o que não muitos fariam, ao trocar de lugar com Manny, indo para o meio do público para aplaudir e festejar, enquanto que o fã-agora-vocalista saltava no palco, a viver o sonho durante uma ou duas canções. Mesmo não contando com este episódio inusitado, o concerto foi fortíssimo. Ty Segall está, também, com um som mais pesado. Com ainda menos medos, que já eram entre poucos a nenhuns, do que dantes.

*Mais um ano, que desta vez passou a correr. Ficamos gratos pelo festival continuar no Domingo – com Mudhoney, ainda para mais. Mas, acabados os dias principais do Primavera Sound, devemos dedicar uma palavra para a organização, cada vez mais aperfeiçoada. O festival, que esgotou pela primeira vez, não parece ter tido mais gente – ou, pelo menos, ter sido afectado por isso. A contaminação de som entre palcos foi completamente extinta e a circulação pelo recinto faz-se cada vez mais rapidamente. Faremos um balanço final, depois do dia de amanhã – que ainda conta, e de que maneira.