Em dia de depressão Charles, Arlo Parks transformou o LAV numa pista de rave intimista. Os sintetizadores são os grandes protagonistas da Desire Tour e dançar é o novo prazer da compositora britânica.
As previsões meteorológicas não eram as mais animadoras. O verão de São Martinho tinha dado lugar à depressão Charles, que nos fez passar o dia em casa, a trabalhar debaixo das mantas, sem sabermos se o concerto da Desire Tour no LAV – Lisboa ao Vivo se iria concretizar. Mas os avisos foram sendo aliviados e, ao final da tarde, foi possível trocar as mantas pelos impermeáveis. Arlo Parks tinha uma proposta mais interessante para a noite: dançar.
Era só uma questão de tempo até Arlo Parks se virar definitivamente para a música de dança. Os sintetizadores foram ganhando espaço de disco para disco, até encontrarem casa em Ambiguous Desire (2026), o seu terceiro álbum, editado em Abril. Dois anos antes, e a viver entre Los Angeles e Nova Iorque, a cantora e compositora britânica começou a frequentar a vida nocturna dos clubes e discotecas daquelas cidades. E a descobrir o prazer de dançar. O prazer que todos sentimos quando mexemos livremente o corpo ao ritmo de alguma batida, sem pensar demasiado. De viver o presente através do movimento. Uma experiência que acabou por contaminar a sua próxima composição.
No palco escuro do LAV, o fumo persistente e os jogos de luzes, entre o azul e o rosa, compunham o cenário de uma rave intimista. Parks faz-se acompanhar por BAIRD, produtor do novo disco e colaborador de longa data, e Sam Harding, o seu director musical. Ao centro do palco, a nova estrela da banda: uma mesa de sintetizadores. Três músicos e uma sonoridade assumidamente electrónica. Depois de nos agradecer por estarmos ali firmes, mesmo em dia de tempestade, Arlo Parks deixou um convite: So let’s have a dance and let’s have some fun!.
O concerto abre com uma versão prolongada de «Heaven», que funciona como uma declaração de intenções. As batidas e os sintetizadores assumem o protagonismo canção após canção, mas sem nunca atropelar a doçura característica da voz da sua front woman. E, da mesma forma que canta, Parks também dança. Dança sem parar, de um lado para o outro, num movimento fluído, sem coreografias ostensivas ou poses ensaiadas. Há uma espontaneidade contagiante na forma como mexe o seu corpo ao som dos seus novos temas. Dançamos com ela. “Jetta” e “Beams” parecem funcionar ainda melhor ao vivo e é impossível ficarmos indiferentes a “Blue Disco”, “2SIDED”, “Devotion” ou “Get Out”.
Mas a noite não fica refém das novidades. Há espaço para recuperar algumas das canções que a fizeram chegar até aqui. Cantamos com ela em “Eugene” (I hate that son of a bitch!) e “Caroline”, que regressam com novos arranjos, agora atravessados por texturas electrónicas. Há apenas um momento em que Arlo nos suspende a festa. Sozinha, sob um único foco de luz, senta-se ao piano para uma versão lenta de “Black Dog”. A dança dá lugar à escuta e ao silêncio, mas apenas por esta vez.
Esta nova versão de Arlo Parks assenta-lhe lindamente. Em três álbuns, a artista consegue levar a emoção crua da sua escrita para uma festa eletrónica, sem nunca perder a ternura, a vulnerabilidade ou o sorriso. Os sintetizadores vieram dar outro corpo às suas canções, sem lhes retirar a alma. E é particularmente libertador ver alguém dançar assim, sem complexos, sem medo de olhares alheios, entregue apenas à música e ao momento presente. Às vezes, o melhor é mesmo não pensar tanto. E dançar mais.
Fotografias: Gonçalo Nogueira
