Perante os diversos espectros da pop e tudo o que existe pelo meio, Allie X mostrou a razão pela qual é das artistas mais disruptivas e versáteis da última década que deviam de conhecer. Uma celebração das suas várias eras, daquilo que veio e que está para vir. Numa carta de amor aos seus fãs e a si própria, o talento de Alexandra Hughes é inegável e arrebatou um B.Leza absolutamente lotado.
Um pequeno disclaimer deste escriba: o texto que se segue pode ser um bocado enviesado, pois não só se trata de uma artista que gosta e admira imenso, como foi um dos concertos que mais ansiava, tudo conjugado pela sua estreia em terras lusas e numa sala que lotou para a ver.
A noite de terça para quarta (isto é, de 10 para 11 de Novembro) já tinha uma marca, ora era a passagem da depressão Bruna para a tempestade Charles. O Cais do Sodré estava, atipicamente, calmo. A azáfama, o burburinho, a correria de transportes (ok esta última ainda sucedia, de certa forma) deu lugar a uma calmaria antes da tempestade enquanto caminhávamos em direção ao B.Leza. A fila já se formava, e estendia-se para além daquilo que é o edifício desta sala.
A excitação e entusiasmo para a noite de estreia em Portugal de Allie X (pela Primavera Tours) é palpável. A artista canadiana vem com bastante bagagem a nível de carreira e que prometia uma retrospectiva da mesma. Camaleónica, algo misteriosa e ao mesmo tempo bastante extrovertida, com malhas orelhudas, calmas, ou como se de um tilintar de sons que nos bate quer na nostalgia, quer em algo fresco que nos é impossível de ficar indiferente.
Os fãs já se juntavam na frente do palco. Vantagens de concertos intimistas e com esta disposição de sala é que permitem uma proximidade com artistas que de outra forma não seria possível. Rápidamente se foi enchendo e coube a Starmaxx abrir as hostes. Uma artista difícil de encaixar em caixas, pois todo o show nos levou a navegar por entre o PC Music e Hyperpop, Electro e Punk. Backtracks e presença irrepreensíveis, cativou o público logo à primeira. E assim foi durante cerca de meia hora, a mostrar um bocado dos singles e álbum de estreia a sair já no dia 20 de Novembro, The Truth About Toys. Fica, de facto, a pedir por mais, e assim aguardamos. Se quiserem ir cuscar, o single “INVOICE” é fantástico.
Por entre o compasso de espera, onde fomos passando por várias malhas de The Cure, as luzes eventualmente apagam e entramos no espetáculo desta “Serial Diva”. Cenário simples e intrigante: temos teclas, guitarra, e lâmpadas suspensas numa estrutura central ao palco. E como entrar a rasgar? Ora com a “Bitch”, faixa do EP CollXtion I (2015). Agarrou instantaneamente, com o público a entoar “I’m your bitch, you’re my bitch, boom, boom.” (oh, se somos). Por aqui, revisitamos ainda o disco CollXtion II (2017), por onde passam as malhonas “Casanova” – em metade acústico, nas teclas (a recuperar da versão demo que consta na “edição Unsolved” do disco, por onde também ouvimos “Too Much to Dream”) numa roupagem genial de build-up para aquilo que é uma faixa bem dançável – e “Paper Love”.
Daqui seguimos para a era do EP Super Sunset (2018), muito pessoal para a artista, em que quase todas as faixas foram singles. Por aqui, a fantástica “Not So Bad In LA” passou por nós, a absolutamente nostálgica “Science” a nos fazer render (de facto, “Holding me with tightness”) e o hit “Girl Of The Year” a meter a sala a cantar e a dançar.
Se começamos a ouvir o “Cape God Theme” nas colunas da sala, sabemos que viramos para 2020. Aqui, do Cape God, passamos a rasgar para Fresh Laundry, por onde mais uma vez o público se rendeu, e continuou pela “Rings a Bell”. Porém, os destaques vão para a “Susie Save Your Love”, que partilha com Mitski mas aqui em formato solo, e o popzão que é “Super Duper Party People”. Ao longo das várias faixas, Allie encontra-se cada vez mais em casa, com um público incansável a tecer amores. Por entre faixas, agradecimentos acabam por vir dentro do inglês e do português, de quem veríamos ter duas surpresas mais para a frente.
Até este ponto a ordem do espetáculo é mais ou menos cronológico das várias eras da artista. A troca está em Happiness Is Going To Get You de 2025, o seu disco mais recente e que, em certa forma, nos levou a um shift daquilo que o disco anterior a esse nos trouxe, mas que em termos de temática e transição sonora de espetáculo faz todo o sentido. Há trocas que vêm por bem, e esta é uma delas. Se nos últimos dois discos lançados se notava a sua libertação de autoprodução e explorar sonoridades sem seguir tendências e fazer aquilo que realmente lhe apetece, seja em termos de introspecção, dilemas pessoais ou experimentação estética, isto assenta, sem dúvida, que nem uma luva. Visivelmente mais “chamber pop”, arrancamos com a “Is Anybody Out There?”, por onde o público entoa bem o seu refrão, por entre o “MOTHER! F#CKER!”. Acabamos por passar para a “7th Floor”, malha essa que parece saída muito do indie pop dos 2000s, cuja voz suave contrasta bastante com a batida, ou para a “It’s Just Light”, custa instrumentalização, e até temática, poderá ter o quê de inspiração em Massive Attack (ou pelo menos é o que este escriba sempre associou). Creio que é inegável, a este ponto, quantas inspirações, roupagens, e tudo o que existe no meio a acaba por influenciar e trazer aquilo que é inerentemente seu.
Por fim, eis o momento. Em plenas colunas vêm os synths e batidas da “Hardware Software”. Sabemos que vem aí Girl With No Face, disco aclamado de 2024 por onde experiência a sua fase mais gótica, agressiva e ousada. Muito synth-heavy, por onde ouvimos claras influências provenientes dos 80s, por entre New Order, Soft Cell, e até Madonna. Mais uma vez, sempre muito igual a si própria, não fosse o arranque pela fantástica “Black Eye”, agressiva, sem papas na língua, “hit me with that super bass” indeed. E casa super bem com a “Weird World”. De facto somos todos um bocado estranhos e devemos aceitar isso, ora não fosse o mundo, ele próprio, estranho. Hino absoluto. A este ponto já chegamos um bocado à primeira surpresa. Nunca pensei que, em tom de brincadeira, existisse uma versão da “Galina” sobre sopa de galinha com sabor a limão, versão essa na brincadeira e em português. Mas aqui estamos (nunca mudes Allie, por favor). A primeira parte dessa música é tocada ao piano, o que acaba por a tornar ainda mais catártica. Enquanto pessoa que também sofre com eczema (e sim, a música é sobre uma senhora que tinha um creme milagroso que lhe tratava o eczema), sinto-me visto, era das malhas que mais queria presenciar ao vivo, e não desiludiu. E como fechar antes do encore? Com a “You Slept On Me” pois claro, malhona do disco, absolutamente directa, e que só prova como não devem dormir nesta artista.
A espera durou pouco, pois arranca a novíssima “Midnight For The Masses”, lançada mesmo antes do Halloween e que nos remete para uma sonoridade mais dark do Girl With No Face, uma evolução natural e que aguardamos com ansiedade o que nos pode reservar para o futuro, bem como mais uma surpresa: a versão portuguesa da “Bon Voyage”, retirada da edição deluxe do disco de 2024, que conseguiu meter a sala a entoar e a arrebatar. Para fechar, “Off With Her Tits”, bastante orelhuda e, como a própria diz, auto-explicativa, a quem Starmaxx se junta em dueto para esta versão. É para terminar com chave de ouro, quer da noite, quer da tour, com um público ensurdecedor e absolutamente cativado.
Num espetáculo dividido, essencialmente, por 5 actos mais encore. foram 24 faixas pelas diversas eras em cerca de hora e meia de concerto. Se voltamos a ter um concerto assim tão intimista desta artista, o futuro o dirá, mas o que é certo é que o talento é inegável, a presença é soberba, e a humildade também, pois a mesma fez questão de, imediatamente a seguir ao concerto, seguir para a mesa do merchandise por onde assinou e foi trocando palavras com os fãs. Daqui, pedimos que volte, e com urgência, pois precisamos de mais e mais. Desta tempestade se fez festa.
Texto: Fábio Pais || Fotografias: Gonçalo Nogueira
