Em Music For Nine Postcards, Yoshimura convida-nos a entrar num mundo pintado de luz, de branco, de reflexão, e feito de nostalgia, de paz e de compreensão.
Em muitos momentos, apenas uma janela nos pode auxiliar. Quando nos sentimos pressionados pela realidade que nos envolve, as janelas ajudam-nos a escapar. É salvífico contemplar as imagens que se estendem para lá dessas formas de vidro incorporadas no cimento construtor de edifícios.
Em 2017, Yoko Yoshimura, depois de 14 anos de luto pelo seu marido, colaborava com a então recém-nascida editora Empire of Signs para dar a conhecer ao mundo Music For Nine Postcards, o mais importante trabalho de Hiroshi Yoshimura. Originalmente lançada em 1982, esta magnífica produção ambiente foi ficando esquecida em gavetas feitas de tempo, apesar de Hiroshi ter sido sempre reconhecido como uma das mais emblemáticas figuras desse género musical no Japão, e, por conseguinte, no resto do mundo.
Music For Nine Postcards é um álbum especial. Todos os álbuns de música ambiente são especiais, na verdade; correspondem geralmente a produções transcendentes, capazes de nos transportar para outras dimensões – mais pacíficas, calmas e brancas. (Parte da carreira e obra de Eno obedece a este sistema, tal como os incontáveis quadros musicais impressionistas do percursor minimalista Erik Satie.)
A partir do momento em que as obras de Brian Eno chegaram à Terra do Sol Nascente, os músicos japoneses, que viveram sempre muito próximos das mais inovadoras transformações tecnológicas, começaram a trilhar o seu próprio caminho no universo da música ambiente. São muitos os artistas japoneses que dedicaram as suas vidas à produção de peças musicais deste género, e Yoshimura acaba por ser um dos agentes mais expressivos e criativos.
Penso que a referência inicial às janelas foi muito oportuna, não estivéssemos nós a estudar um álbum ambiente de excelência. Ao longo dos 47 minutos que compõem Music For Nine Postcards, sentimo-nos sós, mas acompanhados em simultâneo, numa divisão de casa. Yoshimura convida-nos a entrar num mundo pintado de luz, de branco, de reflexão, e feito de nostalgia, de paz e de compreensão. Nada de mal nos pode acontecer enquanto escutamos estes preciosos apontamentos escritos pelo piano de Hiroshi Yoshimura, pois paira constantemente no ar um sentimento de conciliação. Aqui, estamos protegidos. E o “aqui” pode ser o que nós quisermos, pois cada um de nós cria os seus próprios cenários enquanto as águas deste rio musical correm por dentro dos nossos ouvidos.
Music For Nine Postcards é o filho de um casamento que uniu um teclado e um Fender Rhodes. Numa nota final, vale a pena referir que o artista produziu o álbum em casa, e, desde muito cedo, pretendeu que estas composições fossem reproduzidas no Museu de Arte Contemporânea de Hara, e assim foi. Apenas porque os visitantes do museu gostaram tanto da envolvência que esta manta musical exercia na arquitetura do edifício do museu (lembrem-se: falamos de ambient music), Hiroshi decidiu lançar este trabalho em sede independente. E ainda bem.
É inglório analisar cada música que forma Music For Nine Postcards. É inglório, e, na verdade, acaba também por ser pouco prático, porque as minhas considerações serão sempre demasiado próprias e pessoais para serem inteiramente compreendidas por outra pessoa. Talvez seja essa a característica que demarca a música ambiente dos outros géneros musicais: estas composições assumem formas e sentidos diferentes consoante quem as escuta. Porém, não consigo terminar este texto sem admitir que, por uma vez, uma lágrima fria e solitária caiu do meu olho e desfez-se no interior da minha caneca de café quente, no momento em que as notas iniciais de “Blink” entraram pelo meu quarto adentro, numa manhã de Inverno.
