Da intensidade do rock português dos Linda Martini ao soul romântico de Jalen Ngonda, culminando na atmosfera densa e envolvente dos The Jesus and Mary Chain, o Super Bock em Stock percorreu diferentes universos musicais numa noite em que a nostalgia assumiu várias formas.
O Super Bock em Stock realizou-se na última sexta-feira, dia 6 de novembro, no Coliseu dos Recreios, numa edição especial de uma só noite, intitulada “só para amigos”. O festival reuniu Linda Martini, Jalen Ngonda e The Jesus and Mary Chain, numa programação que se prolongou pela madrugada com DJ sets.
Os Linda Martini subiram ao palco num ano particularmente simbólico para a banda, que assinala os 20 anos do lançamento de Olhos de Mongol, o seu álbum de estreia. O concerto esteve envolto numa atmosfera de nostalgia, também alimentada pela relação duradoura que mantêm com um público que os acompanha há praticamente duas décadas. Atualmente uma das maiores referências do rock português, a banda continua a apresentar uma presença de palco enérgica e vigorosa, com uma intensidade emocional que atravessa tanto a voz como os instrumentos. Havia um alinhamento muito forte entre os músicos, que se tornava visível na própria disposição horizontal em palco, onde todos pareciam funcionar como partes de um mesmo corpo, sem que nenhum elemento se sobrepusesse aos restantes, criando uma unidade que se prolongava na própria construção sonora.
Os instrumentos entrelaçavam-se em diferentes camadas e intensidades, como se cada nota deixasse um rasto que se sobrepunha à seguinte, fazendo com que o som parecesse não desaparecer verdadeiramente, mas permanecer suspenso no espaço, numa espécie de onda invisível que, por momentos, parecia suspender o próprio tempo. Essa sensação tornava-se particularmente evidente quando algumas músicas chegavam ao fim e a estrutura melódica dava lugar a uma massa de ruído e distorção, em que os instrumentos continuavam a ressoar, prolongando a vibração sonora quase como uma extensão física da própria música. A banda revelava também uma capacidade muito particular de trabalhar a antecipação, o suspense e a surpresa, conferindo ao concerto uma dimensão quase teatral, onde existia sempre uma expectativa em relação ao que poderia acontecer a seguir, como se cada música abrisse um novo ato de um espetáculo que nunca deixava de nos surpreender.
Com Jalen Ngonda, não foi apenas nostalgia, as suas baladas românticas transportaram-nos para outra época, talvez para um baile de secundário americano dos anos 60, onde cada um parecia esperar que a pessoa de quem gostava viesse convidá-lo para dançar, e até aqueles que ainda não estavam apaixonados terão provavelmente saído com vontade de se apaixonar. A sua música recupera a sonoridade do soul dos anos 60 e 70 e o universo da Motown, com referências que nos remetem para Marvin Gaye, tanto pela sensualidade das melodias como pela expressividade emocional da voz. Com um enorme carisma em palco, Ngonda apresentou uma voz intensa, capaz de nos atravessar, mas que, mesmo nas notas mais exigentes, transmitia uma surpreendente sensação de leveza, mantendo algo profundamente acolhedor na sua interpretação, como se a música nos envolvesse num abraço.
Confesso que não conhecia profundamente o seu trabalho e foi, por isso, uma surpresa descobrir a sua versatilidade enquanto músico e a facilidade com que transita entre diversos instrumentos e linguagens sonoras. Ao teclado, surgiam passagens que transitavam entre o jazz, um rock’n’roll enérgico, que remetia para a sonoridade de Little Richard, e momentos que evocavam a música erudita, enquanto a guitarra introduzia, por sua vez, linhas melódicas sinuosas, com incursões pelo blues. O concerto deu também espaço ao seu mais recente trabalho, Doctrine of Love, lançado em junho deste ano, do qual foram interpretadas várias canções naquela noite. Neste álbum, Ngonda amplia o seu universo de referências dentro da música afro-americana, explorando múltiplas sonoridades e géneros. Fiquei com a sensação de que o concerto percorria diferentes momentos da história da música afro-americana, fazendo cruzar tradições e linguagens musicais como o jazz, o blues, o rhythm and blues, o funk, o rock’n’roll e o soul, com a herança da Motown particularmente presente.
Já no concerto dos The Jesus and Mary Chain, foi como se, de repente, tivéssemos entrado numa cena de um filme de finais dos anos 80. O som tinha algo de muito particular, fazendo lembrar o rádio de um carro daquela época, ruidoso, ligeiramente abafado e com uma sonoridade analógica, não no sentido de uma limitação, mas precisamente pelo seu carácter, que, em conjunto com as luzes coloridas, o fumo e os jogos de luz e sombra, criava uma atmosfera profundamente cinematográfica e nostálgica. Jim Reid tinha uma presença quase performática, acrescentando às músicas uma dimensão emocional que se manifestava tanto na voz como nos movimentos do corpo, enquanto a iluminação reforçava essa presença, sobretudo nos momentos em que desaparecia parcialmente na penumbra, adquirindo uma dimensão quase fantasmagórica e acrescentando um certo mistério à experiência. Havia também um peso e uma vibração muito particulares na forma como a banda ocupava o palco, cuja energia e intensidade interpretativa conferiam às canções uma força e um vigor que pareciam ultrapassar os das próprias gravações. Era precisamente a combinação de todos estes elementos que tornava a atuação uma experiência tão imersiva.
Também foi interessante observar a diversidade de gerações presentes, todas a viverem intensamente aquela experiência, perante uma música que parece atravessar o tempo e continuar a encontrar novas formas de chegar a diferentes públicos. Para mim, aquele momento tinha também um significado muito pessoal, uma vez que os Jesus and Mary Chain eram uma banda que ouvia no rádio do carro durante a minha infância, em meados dos anos 90, e estar ali foi, de certa forma, regressar a essa época. Deixei o meu corpo entregar-se aos ritmos e às sonoridades dos instrumentos durante praticamente toda a apresentação e senti-me profundamente feliz e emocionada por estar a viver tudo aquilo. A música é, para mim, uma das linguagens mais poderosas, precisamente pela sua capacidade de nos transportar no tempo, despertar memórias e provocar emoções tão intensas. Perceber que tudo isso pode acontecer durante algumas horas, através de um concerto, é algo que sempre me emociona.
Texto de Marcela Belz | Fotografias de Rui Gato.
